Space Firebird, Phoenix l'oiseau de feu, Hi no tori 2772, Osamu Tezuka, 1980

            

 ENGLISH VERSION FOLLOWS THE FRENCH ONE

Cela fait un an que des catastrophes naturelles ont entrainé, au Japon, l'accident (les accidents) nucléaire de Fukushima. J'ai été choquée de lire il y a quelque jours sur le site d'un magazine que j'estime beaucoup ( the New Scientist), un article d'opinion instituant que les accidents de Fukushima et de Tchernobyl ne peuvent pas être comparés dans leur dangerosité. Cet article m'a semblé grandement irresponsable, l'auteur comparait des statistiques, or les ONG présentes à Fukushima le disent, le gouvernement japonais n'a pas pris ses responsabilités et continu de nier la catastrophe et de ne pas mesurer le taux réel de radioactivité des environs de la centrale. De nombreux reportages et notamment la magnifique série documentaire d'Arte Récits de Fukushima ( que vous pouvez regarder en cliquant ici) montrent que les japonnais s'ils veulent se protéger et protéger leurs enfants doivent se faire tester en secret ou s'acheter des compteurs Geiger, que la nourriture n'est pas tracée, et que mesurée en supermarché la radioactivité est très souvent supérieure au maximum endurable par un corps humain... Rie Inomata qui s'exprime dans le huitième épisode explique qu'avant la défaite de 1945, la nature étant considérée comme sacrée, elle était extrêmment respectée, cette connexion culturelle et très profonde s'est perdue sous la domination américaine.

                                                   

Je suis toujours surprise de voir à quel point le thème de la destruction de la Terre et du Japon sont présent dans la culture des animés et des mangas.

Phoenix, l'oiseau de feu a été produit en 1980, et fut à sa création le long métrage d'animation le plus cher du cinéma japonais. Inspiré par la série de manga du même nom, du même Osamu Tezuka, l'histoire, ici, se focalise sur la dernière partie de la série, celle qui se passe dans le future  (un avenir dans lequel on décide de la carrière d'un bébé selon son ADN) les humains creusent alors la Terre pour en tirer la toute dernière source d'énergie, tout en déniant sa mort à venir et omniprésente. Godo élevé pour devenir un pilote a pour mission de capturer le Phoenix, cet oiseau de feu qui renait de ses propres cendres et existe depuis la nuit des temps.

Il y a dans ce film beaucoup de thèmes classiques de la japanimation.

_l'amour entre robots et humains.

Dans la science fiction occidentale, les robots (les machines), ont tendance quand ils “s'humanisent” à se retourner contre leurs créateurs. Il y a toujours ( en Europe et aux états unis) une sorte d'angoisse liée à la technologie, la peur que nos créations nous assassinent: Frankenstein, 2001 l'Odyssée de l'espace, I Robot, Alien...(on peut excepter à cette règle le cas des enfants robots qui sont alors les héritiers du Pinocchio de Collodi : A.I., D.A.R.R.Y.L). Cette anxiété est probablement liée à la culpabilité chrétienne et au tabou de jouer avec la vie... le Japon a l'imagination technologique et morale beaucoup moins restreinte ( beaucoup moins complexée) on ne compte plus les mélanges entre humain et technologique, entre artificiel et organique. Me viennent à l'esprit Ghost in the Shell, Evangelion, Chobbit...

Dans Phoenix, l'oiseau de feu Olga, le robot nourrice a été la première présence a forme humaine dans la vie de Godo, et dès sa première scène elle est un personnage très chargé sexuellement: pour se transformer en moto de l'espace elle met ses jambes derrière ses oreilles, elle a des formes généreuses et se ballade tout le temps à moitié nue, elle semble présenter une infinité de capacités érotiques (qui ne sont bien sûre jamais explorées)... Elle s'enseigne à ressentir pour plaire à Godo.

                                              

-Une société de castes dans laquelle les humains ne sont que des instruments.

Godo et Rock ont été conçus in vitro, et leur chemin de vie a été déterminé par l'ADN. S'ils refusent d'obéir, ils deviendront, comme tous les rebelles, prisonniers des camps. Les camps sont dessinés comme une analogie de l'Enfer. Ils sont sous terre, et les prisonniers doivent récupérer de la lave. Godo y est envoyé parce qu'il est tombé amoureux d'une jeune femme de l'élite. Le film à ce moment-là devient similaire à ces péplums dans lesquels le héros tombé en disgrâce à cause de ses amours est envoyé aux galères, on sait très bien que c'est toujours à ce moment-là que la véritable aventure commence.

La destruction de la Terre.

Dans les bonus du DVD, un des collaborateurs de Tezuka explique que quand la nature est mise en scène dans ce film, elle est filmée en full animation ( 24 images par seconde) alors qu'on sait très bien que la marque de fabrique de Tezuka était pour qu'elle soit moins chère et viable d'utiliser moins d'images pour l'animation. Si vous connaissez l'univers du pape et père du manga moderne, vous savez tout comme moi à quel point Tezuka considérait que l'homme n'est qu'un élément de la nature, et que la vie d'un animal a autant de valeur que celle d'un humain... Miyazaki avec ses magnifiques contes écologique est dans la ligne directe de l'idéologie de Tezuka...Dans le monde dans lequel vit Godo, seul les sénateurs mangent des fruits et des légumes frais, les autres n'ont jamais vu une pomme ou un champignon comme on l'a dit la terre se meurt.

Lorsque cette destruction devient effective dans le film, c'est alors une symphonie terrifiante et magnifique, terrifiante parce qu'elle ressemble à ces images vues dans les actualités, et parce qu'il y a de fortes chances pour que de telles catastrophes arrivent par nos mains. Il y a tellement de mangas qui se passent avant, pendant ou après une catastrophe de ce type (Survivant, Melody of Oblivion, Akira...) qu'il est évident que c'est un thème qui travaille le Japon.

Bien entendu ce pays, a toujours existé sur un sol instable ( je me souviens, enfant, découvrir cette réalité en regardant la série Shogun). Le Japon est situé au croisement de plusieurs plaques tectoniques ( voir mon article sur The Sinking of Japan) et a toujours été habitué aux caprices de la nature. Bien entendu à cela est venu s'ajouter le “twist technologique” des bombes atomiques de Nagasaki et Hiroshima qui ont détruit les humains de manière encore plus vicieuse et étrange : voir les derniers films d'Akira Kurosawa : Rêves et Rapshodie en aout....

Phoenix, l'oiseau de feu se balade entre ces trois thèmes, avec quelques personnages comiques pour faire rire les enfants (plus les classiques héros de tezuka, professeur Moustache, Rock, Black jack...). Comme l'anneau des Nibelungens de Matsumoto ce film se rapproche beaucoup de l'opéra. Fait en 1980 il contenait déjà tous les thèmes que continuent d'explorer les artistes de l'animation japonaise contemporaine: l'écologie de Miyasaki y est déjà, les dictatures étranges vu dans Jin Roh, le travail d'Oshii...

Phoenix, l'oiseau de feu, est un classique, très beau et facile à aimer...

 

It's been a year now, since natural catastrophes in Japan lead to the nuclear accident of Fukushima. I was shocked a few days ago to read an opinion article on the New Scientist website, that mainly conveyed the idea that nothing really dangerous happened in Japan, and that the accident can't be compared with the 1986 explosion of the Chernobyl power plant. The mistake of the article writer was basically to compare numbers while it has been said many times that the government of Japan didn't release the real statistics of radioactive contamination. To know the truth people have to buy their own Geiger counter or to secretly be tested in facilities installed by associations. A beautiful ArteTv series of documentaries called “récits de Fukushima” taking the testimonies of individuals display another image of reality different from the one conveyed by governments and officials. Children can't play outside anymore, food is not traced and important amounts of radioactivity are found in supermarket storage....Rie Inomata who speaks in the eighth episode explains that Japan used to have a culture and a vision of the world extremely connected and respectful of Nature, and that it is under the domination of USA that they lost their connection with the environment.

I am always amazed to see how the topic of the destruction of the Earth and Japan is present in the manga and anime culture.

Phoenix 2772 was made in 1980 and was at the time of its creation the most expensive Japanese animation. Inspired by Osamu Tezuka's manga series, “phoenix”, the story focuses on the last part, where in the future,( while the babies' DNA decides what their career will be) humans are digging for the last breath of earth's energy denying its imminent death. Godo raised to be a pilot has as a mission to capture the phoenix, this magical eternal bird who when he dies is reborn from its own ashes.

There are many classic themes of Japanese animation in this film.

                                     

-Love between robots and humans.

In western science fiction, robots tend to turn against their masters when they are becoming emotional. There is always a sort of angst towards technology, the fear that our own creation could kill us: Frankenstein, 2001 space odyssey, I robot, Alien... ( we can except the cases of child robot like in AI and D.A.R.R.Y.L.) this anxiety probably comes from remains of Christianity and the taboo of creating life... Japan is much more open-minded about mixing technology and humanity, artificial and organic : Ghost in the Shell, Evangelion, Chobbit...

In Phoenix 2772 Olga the wet nurse robot is the first humanoid presence that Godo get connected with, and she appears first like a very sexual object: the way her legs go behind her ears to transform her into a space motorcycle, the way she's dressed that shows lots of skin... She teaches herself emotions to be able to please Godo, and Godo's wish will be to use the phoenix has a blue fairy and transform Olga/Pinocchio into a human being.

-A society of casts where human are only clogs.

Godo and Rock were conceived in vitro, and a path of life is chosen for every babies from their DNA. Then if they don't obey they'll be prisoners of the camp. The camp is drawn like an analogy of Hell. It's underground and the prisoners are dealing with lava. Godo is sent there because he fell in love with a girl from the elite. The dramaturgy gets really close to a peplum's: Godo seem to be sentenced to the galley and we know that is from there that his real adventures will start.

The Earth's destruction.

In the extras of the dvd one of Tezuka's collaborator explains that it is only when nature is showed that Tezuka used full animation, when the characters were speaking he used this technique that made the Japanese animation efficient and cheap of not using 24 images per seconds. If you've read Tezuka's mangas, seen its TV series, and films you know what is ecological message was, he considered that humans and animals were equals and that life in all its forms was precious... Miyazaki has the same ecological ideology... In the world where Godo lives only the senate eats fresh food none of the others have heard of apples, and mushrooms.
The animation of the Earth's destruction is a ten or twenty minutes symphony, altogether scary and beautiful. Mostly scary because there are chances that our planet will die under our hands. There are so many mangas which take place after/ during a massive destruction: Survivor, Melody of Oblivion, Evangelion, Akira...
Of course Japan has always been on the junction of tectonic plates, and has been used for ever to nature's whims, to that was added the technological twist of the atomic bombs of Hiroshima and Nagasaki which destroyed humans in a more vicious and strange way: watch Kurosawa's Dream or Raspodhy in August...

Phoenix 2772 derive between those three themes, and comedic characters who are clearly present to make children laugh. Very operatic like Matsumoto's Ring of the Nibelungen. This film seemed in 1980 to contain the themes of the future of Japanese animation: the ecology of Miyazaki's opuses, the obsession of dictature painted in films like Jin Roh, Oshii's work...

Phoenix 2772 is a classic, beautiful and lovable...

Nihon Chinbotsu/Sinking of Japan / Japan Sinks . 2006 by Shinji Higushi

The English version is right after the video!!

Film de 2006 et grand succès au Japon, Sinking of Japan, sort actuellement en France en DVD et Blu-ray distribués par Zylo.

Le titre du film résume son propos: Sinking of Japan: la submersion du Japon, et est dans l'actualité de nos pires craintes quelques mois après la catastrophe géologique et nucléaire de Fukushima.

Le thème de la destruction du Japon ou du monde en général est pourtant très commun dans la littérature pop japonaise, les mangas, et les animés: pensez à Survivant, et toutes les autres fictions post apocalyptiques.

Il s'agit ici de la seconde adaptation du livre des années 70 La Submersion du Japon de Sakyo Komatsu, le réalisateur est ici Shinji Higushi, et on retrouve Etsushi Toyokawa qui jouait dans la saga 20^th century boys, le rôle d'Otcho et ici le rôle du scientifique génial.

Le film raconte comment après un tremblement de terre important les scientifiques japonais et américain prennent conscience que le japon est voué à disparaître.

Le film est traité de plusieurs points de vue: celui d'une sauveteuse, d'une famille ordinaire de tokyoïtes, d'une femme politique, d'un pilote de sous-marin, et d'un scientifique. Ceci nous permet de voir tous les aspects de la gestion de la catastrophe, ainsi que la naissance d'une histoire d'amour entre la sauveteuse et le pilote de sous-marin.

Contrairement aux films de même modèles américains, ici il ne s'agit pas de démonstration de force, et c'est plutôt l'intelligence qui permet de vaincre la bataille.

Le traitement est assez beau et le film globalement émouvant. Son originalité repose pour moi sur ses explications géologiques et scientifiques de la catastrophe, c'est un film catastrophe géologique (mes connaissances en géologie sont si minimes qu'elle ne me permettent pas d'approuver ou de réfuter ce qui est affirmé).

Ce qui m'a touché dans ce film est tout ce qui y est purement japonnais, comme le premier ministre qui déclare qu'après avoir demandé à la communauté scientifique quelles solutions adopter la réponse avait été hors du commun mais typiquement japonaises: il valait mieux ne rien faire et sombrer avec l'ile ( comme les atlantes?)!

J'ai aussi beaucoup aimé la scène à Kyoto où l'on emballe les chefs d'oeuvre des temples pour les expédier aux USA pendant que les moines prient. Que sauver les personnes, ou la culture?

Ce film catastrophe se donne le temps d'être réflexif et parfois contemplatif, au lieu d'être une millième bombe de testostérone dont personne n'a besoin.

Pas de bonus sur le DVD, ni de choix des langues, c'est français ou rien! Voici un produit qui frustrera nos amis otakus (je trouve que de ne pas mettre la langue original d'un film en 2011 est über ringard, et moi qui ne supporte pas les films doublés j'ai fait preuve de beaucoup de bonne volonté en regardant cette version), mais une partie des bénéfices sera reversée au Japon.

Ironie cruelle de ce film le seul lieu qui est préservé dans cette histoire est la province de Fukushima.

Retrouvez sur Cinetrafic d'autres films de la catégorie Film science fiction ou trouvez un bonFilm catastrophe à voir.

The title tells the story, and if this film was made in 2006, its release in DVD a few month after the geologic and nuclear catastrophe of Fukushima seems like an actualisation of our worst nightmares .

In truth the theme of the destruction of Japan or of the world is really common in Japanese pop literature, mangas and animés: think about Survivor and all the other post apocalyptical stories.

Here we are in presence of the second adaptation of the seventies book written by Sakyo Komatsu Japan Sinks. The filmmaker, this time is Shinji Higushi, and in this opus we meet again Etsushi Toyokawa who played the part of Otcho in the saga 20^th Century Boys.

After a violent earthquake, Japanese and American scientists become aware that Japan is doomed to sink in the ocean.

The story is treated from different points of view: the one of a female rescuer, of an ordinary Tokyoite family, of a submarine pilot, of a politician, and of a scientist. (they all happen to be connected). This gives us the opportunity to witness all the aspects of how the situation is handled, and the birth of a love story between the woman rescuer and the submarine pilot.

To oppose it with its American models, here the film is more a cleverness and sensitivity demonstration than a strength one.

The treatment of this movie is rather beautiful and moving. Its originality rests, in my opinion, upon the geological and scientific explanations of the phenomena and means (my knowledge in geology is too microscopic for me to be able to tell you if those explanations are plausible or not) which give it a pedagogic drive.

I was touched in this film by what is typically Japanese, like the prime minister who after asking to the scientists, philosophers, economists... in short the experts what could be done, came back with a very original answer which seemed right to him (even though kind of fucked up) that nothing should be done, and that Japanese people should probably vanish with their island (like the atlantes?).

I also loved very much the scene where the treasures of the temples of Kyoto are packed to be sent in USA while the monks kept praying. What should we save, the culture or the people?

This catastrophe movie takes the time to be reflexive and sometimes contemplative, instead of being another testosterone bomb that no one beside retarded machos need.

Cruel irony of this film, the only place not touched by the earthquakes is Fukushima.

slaughterhouse 5/ Abattoir 5

ENGLISH VERSION FOLLOWS THE FRENCH ONE.

Quelle connerie la guerre Jacques Prévert

Adapté du roman de Kurt Vonnegut, dans lequel il mélangea ses souvenirs des bombardements de Dresde avec de la science fiction, Abattoir 5 raconte l'histoire de Billy Pilgrim qui a la capacité de voyager dans le temps de sa propre vie.

La première scène est filmée de l'intérieur d'une maison. Une femme et son mari essaient d'entrer. Elle est inquiète, elle crie “Papa!” Quand finalement ils trouvent un moyen de pénétrer, on est mis en présence de l'homme qui suscite l'inquiétude, il tape une lettre pour expliquer comment il voyage dans sa propre vie. Nous voilà, tout à coup, sous la neige, des militaires nazis passent devant nous et Billy Pilgrim ( c'est son nom) se cache. Nous revenons à la machine à écrire. Billy écrit que ce matin même il était avec sa chère amie Montana sur la planète Tralfamador et de retour au temps de la guerre.

Tout le film va circuler entre le passé, le présent et le future. Mais l'histoire centrale à cette adaptation est le temps où Pilgrim est prisonnier de guerre chez les allemands.

C'est sur cela que le film n'a pas pris un coup de vieux. Et il est fascinant car il montre des réalités historique dont on entend jamais parler, comme le fait que quelques américains recrutaient parmi les prisonniers de guerre ceux qui feraient partie d'une armée nazie américaine ( et ils avaient déjà leur uniforme).Le comportement militaire est montré dans toute son absurdité comparé à la grâce naturelle de la vie.

Dresde est présentée dans toute sa beauté, et Pilgrim est touché il la compare à Oz où une ville de conte de fée (après tout comme le chante Barbara Et que personne ne s'offense,
Mais les contes de notre enfance,
"Il était une fois" commencent,
A Göttingen (ou à Dresde...)). Il ne peut pas ne pas être touché par la vie de la ville. Les enfants qui jouent avec des masques, les jeunes amoureux... ou ce soldat allemand adolescent qui n'a probablement pas plus que 14 ans, et qui voyant sa ville détruite court comme un désespéré sauver ses parents des flammes et y laisse sa vie. L'empathie ne s'arrête pas aux portes de l'ennemi.

Adapted from Kurt Vonnegut's book which mixes his experience in Dresden during the 1945 bombings and science fiction, Slaughterhouse 5 tells the story of Billy Pilgrim who has the ability to travel back and forth in his own life.

The first sequence is shot from inside a house. A woman and her husband are trying to get in. She's worried, she calling for “Daddy!”when they finally find a way to get in , we see the man in question typing a letter to an editor explaining that he's been going back and forth in his life. Something happens and we're in a snow storm, we see nazi soldiers passing by and Billy Pilgrim hiding from them. We come back to the typing. Billy writes that this morning only he was with his dear friend Montana on the planet Tralfamador and back during wartime.

The whole film will go back and forth in the past, the present and the future. The key story in this adaptation is Pilgrim's time during the war when he's made prisoner by the Germans.

This is where the film hasn't aged. It's fascinating because it shows historical truth that are rarely painted, like the fact that some American were recruiting amongst the prisoners to create an US branch of the nazi army and that they already had a uniform.

Military behaviour is depicted in all its absurdity compared to the natural state of grace of life. Dresden is shown in its beauty and Pilgrim is touched by it as if he had seen a landscape from a fairy tale. ( after all Grimms' fairy tales are German)

He can't not be touched by the life of the city. The kids having fun with masks. Or this teenage nazi soldier who's probably fourteen years old but behave like a man. Once Dresden is destroyed he runs like a mad kid through the city in fire to find his parents and dies in the fire of his house. Empathy doesn't stop at the enemy's door!