HERO CORP

ENGLISH VERSION FOLLOWS THE FRENCH ONE

Une fois n'est pas coutume, je vais parler d'une série française qui m'a bien amusée ses jours derniers et qui ne mérite pas son semi anonymat. Hero Corp

Des super héros à la cambrousse

Dans un village isolé de Lozère, vivent des supers héros retraités lorsque the Lord ancien super vilain, s'installe dans une ferme avoisinante et menace la sécurité du village. John venu pour enterrer sa tante, l'ignore mais il va devoir les sauver.

Hero Corp met en scène des supers héros quotidiens avec des pouvoirs qui parfois ne servent pas à grand chose. ( ce qui fait penser à la BD de Larcenet les supers héros injustement inconnus). Le seul fait que ceux-ci vivent dans un village isolé en Lozère comme le ferait une communauté de baba cools est en soi drôle et vend l'histoire (pour moi) avant qu'elle ne commence.

Les personnages portent tous des noms américains qu'ils prononcent à la française. Ils ont pour la plupart des pouvoirs à peu près inutiles, comme Burt qui d'ancien Acid Man a été rétrogradé à Captain Shampoing, parce que ses mains au lieu de projeter de l'acide ne propulsent plus que du shampoing et encore du shampoing doux qui ne pique pas les yeux.Ou Dan qui comme Isaac Mendes dans Heroes dessine l'avenir, sauf que lui il fait des gribouillis. Mon préféré (après The Lord) étant Doug qui se fige à chaque fois, lui compris, que quelqu'un dit un mensonge.

Simon Astier comprend parfaitement le fonctionnement dramatique d'une série et pour qu'elle suscite des péripéties fait d'abord revenir chez ces retraités de l'aventure, un super vilain qui lui aussi comptait finir paisiblement ses jours en Lozère, et pour le combattre, John, qui semble à priori dénué de pouvoirs.

La série est addictive, l'action avance dans chaque épisode mais elle a aussi le très bon goût de nous donner quelques épisodes quotidiens. Comme celui où la communauté croyant que la nourriture envoyée par Hero Corp est empoisonnée, cherche pendant tout un épisode comment en faire pousser, pécher, chasser... avec des supers pouvoirs. Cet épisode presqu'immobile m'en rappelle un autre : celui de Cowboy Bebop où n'ayant plus rien à manger les personnages se jettent sur un panier de champignons, ils passeront tout l'épisode à halluciner. J'aime que les besoins biologiques humains soient pris en compte.

Autre grande qualité d'Hero Corp, l'écriture des dialogues. Simon Astier n'est pas pour rien le frère d'Alexandre Astier ( Kaamelott) pas mal d'expressions leurs sont communes. Ainsi on peut revoir la série après avoir apprécié l'intrigue simplement pour l'écouter et rire des dialogues.

Le côté cheap des effets spéciaux ajoute à l'humour de cette fiction. La réalisation est soignée et élégante. L'utilisation des dessins, en particulier, est très belle.

Je ne vais pas écrire qu'Hero Corp est une révolution dans le PAF, mais voici une série originale, ingénieuse, drôle et addictive et cela fait beaucoup comparé à toutes les fictions pour le troisième age que nous sert la télé française. Alors on peut aussi devenir accro à une série française? En tout cas celle-ci donne de l'espoir. Je m'étonne simplement qu'il ai fallu un coup du hasard pour que je la découvre. Ainsi dans une France envahie par les Julie Lescaut ( qui n'a rien à voir avec Manon) et autres femmes d'honneur, on peut se permettre de laisser dans l'oubli une série cool? Je ne crois pas non!

Face à ce semi anonymat les fans organisent des flash mob assez amusantes, je me joins à eux pour espérer qu'il y ait une saison trois.

C'est bien beau de faire comme les américains mais il ne faudrait pas nous laisser sur notre faim comme ils le font régulièrement... RIP Rubicon, Firefly, Point pleasant, Freaks and Geeks...

Hero Corp: Super heroes in the countryside

Usually my English article is a linguistic and cultural translation of the French one ( or English one, depends in what language I am thinking when I am writing) here, as I am going to speak about a French TV show that is not exported yet, the article will be different.

If you're regularly reading this blog, you know that my tastes are quite eclectic and that I usually write about things that very few people talk about, I consider that working my own niche is more interesting for readers that trying like others to write about every films whether one like them or not. I choose very early on to only speak about what inspires me and unless I have something different to say I mostly don't give my opinion on mainstream opuses. Plus I consider that blogs should leave mainstream critics to the press and focus on what press is not covering.

France is not a big country and French television is still a small world, so I never thought that I would miss it if something interesting was going on, but it happened. Hero Corp is a two seasons series that I randomly heard of while browsing on Amazon. Produced by Calt who also did a very good producing job with Camera Café and Kaamelott ( very short format series), Hero Corp could be pitched as a parody of Heroes if it wasn't more. It's the story of an isolated village lost in the French countryside where a few retired super heroes took refuge. These outcasts who lost their powers or their secret identity tried to live a normal life when they found out that The Lord, retired super villain that everybody thought dead, also moved in an old farm near their village. To save them they need John who doesn't know anything about them.

The discrepancy between super heroes and countryside creates funny situations, their lousy powers and their normality also are. They're all named with English speaking names which are pronounced the French way. Burt who used to be Acid Man because he was able to throw acid is now Captain Shampoo because now he can only throw non aggressive shampoo. Doug used to be a lawyer but his power is tense up when someone(even himself) tells a lie. John played by Simon Astier who created the series has a love story with Jennifer who's not a super hero. He has to hide the truth from her which creates a lot of weird situations. As Jennifer's family members are the only civils in the village, it's a tradition and a local sport to throw things at them, but they don't care and think that it's a local welcoming tradition.

The Lord really is a great villain, he just look like an old bourgeois who wants to find peace in the countryside but he's kind of forced by things to be mean. His power is to control people's mind, the persons under his control often behave like video games creatures in front of a wall.

This TV show is very creative, addictive and funny. Though it's clear that their budget is not huge the filming is extremely classy and I do hope that you'll have the opportunity to discover it. Alas the DVDs are not subtitled in English ( One day producers will understand that subtitled dvd could help them promote French pop culture absolutely unknown outside the French speaking world)

The French Kissers / Les Beaux Gosses

LA VERSION FRANçAISE SUIT LA VERSION ANGLAISE.

Hervé and Camel are two fourteen years old whose interests are less focused on school than getting their first sexual experience like all the kids of their school and actually all the other kids of the other schools all over the world. Riad Sattouf famous graphic novel artist sign here his first movie. Like in his comic books he recreated a whole universe around his characters. Nothing is left to chance: the DJ on the radio,the music at the party, the TV shows, the websites are created for the film.

There's a sound signature and that is genius: no classics or contemporary hits, just amazing songs from local bands. (Here you can listen to the fabulous and nervous soundtrack ). Hervé and Camel live in Brittany, surrounded by the seagulls cries and a medium city sense of well being but there are strange liquids that smells like “old shit” falling from the sky on the building where Hervé lives. It made me think of the plane part that fell on Donnie Darko's house, but this time as a metaphysic joke it's shit falling from the sky echoing this saying : “life is a toast of shit from which you have to take a bite everyday!”

You can't watch this film without remembering how you were at this age. If Hervé is quite quiet at school, he's a brat with his mother (played by the filmmaker Noémie Lovsky). She loves to tease him about masturbation and present herself to every new person she meets as suffering from depression. The way he yells at her almost killed me from laughters: I had a vision of my mother and I when I was also 14. This film is like travelling through time and seeing what ugly clothes we were wearing because we thought they were cool, the ugly haircuts , the spots on the face... and the charming cluelessness we carried with the confidence we knew it all.

The French Kissers has an amazing insight on adolescents . Those already have their personalities and this is because of who they are and not what they look like that they'll find their balance. But for now They constantly change their mind because they don't understand what their mind wants, everything is too exciting all the time ! Something which is very true to adolescence is that each time something goes wrong they think that their life is over. In a way or another they constantly speak about death. They're deeply wondering about all the other aspects of life once they found a little bit of love.

The French Kissers is deadly hilarious (if you're scared of strong language try not to watch French films we take very seriously the meaning of Freedom of speech), it's creative, fresh, perfectly played, insightful, brilliant on many aspects, the dialogues are amazing and as I said the soundtrack is awesome... it's a must see!

Hervé et Camel sont deux ados de 13/14 ans obsédés comme tous les gamins de leur école et tous les autres gamins des autres écoles du monde par le Sexe.

Riad Sattouf , le bien connu papa du grand Pascal Brutal, signe ici son premier film. Comme dans ses BD il s'est aussi intéressé à l'univers qui entoure nos héros adolescents. On peut dire sans trop s'avancer que la bande son est une signature sonore originale, pas de hit du moment ou de classiques imperturbables mais un pur son de scène locale qui m'a fait acheter le cd ( que vous pouvez écouter ici) immédiatement après le visionnage du film. Les programmes télé , radio, et les émissions internet sont créés pour le film. Hervé et Camel vivent en Bretagne et l'écho des mouettes est très perceptible. Le collège est aussi un monde en soi, avec les professeurs étranges et surtout surtout la principale dominatrice sexy ( Emmanuelle Devos) et son amant de CPE!

Un étrange liquide qui sent “la vieille merde” tombe régulièrement du ciel ce qui me rappelle Donnie Darko. Ici ironiquement comme une blague métaphysique au lieu d'être des bouts d'avion, c'est de la merde qui tombe, rappelant le vieux proverbe qui dit “ la vie est une tartine de merde dont il faut chaque jour manger un bout”

Il est un impossible de regarder ce film sans se projeter à l'époque de ses 14 ans. Si Hervé est relativement calme à l'école, avec sa mère( jouée par la réalisatrice Noémie Lovsky) il se comporte comme en râleur pénible de première classe. Celle-ci rit tout le temps mais se présente partout comme étant en dépression. Elle passe son temps à taquiner Hervé sur la masturbation ce qui le met dans une colère noire, hilarante à regarder quand on se souvient des conflits absurdes qu'on a pu avoir avec nos parents. Ce film est comme un voyage dans le temps où l'on reverrait les vieilles fringues qu'on trouvaient cool et qui ne nous mettaient pas en valeur, les coiffures ratées , les boutons sur la tronche et l'arrogance avec laquelle nous portions notre ignorance comme une science infuse.

Les Beaux Gosses est incroyablement juste sur l'adolescence. Nos héros ont déjà des personnalités et c'est grâce à elles et non à leur beauté qu'ils trouveront très bientôt leur équilibre dans la vie. Mais maintenant ils changent constamment d'avis, tout simplement parce qu'ils ne comprennent pas encore ce qu'il veulent et que le monde est tellement stimulant qu'ils ne savent plus où donner de la tête. Tout devient une question de vie ou de mort. C'est la valse d’éros et de thanatos.

Ce film est hilarant et si l'adolescence a été un mauvais moment à passer autant en rire en ne nous épargnant rien des maladresses de l'age ingrat. Les beaux Gosses est créatif sur un sujet rebattu du cinéma, il est frais, parfaitement joué, subtile et juste et comme je l'ai déjà dit la bande son est mortelle! Il est sorti en DVD il y a quelques mois ( oui j'arrive après le buzz!) regardez-le!

Tapeheads by Bill Fishman

                      

If the death of Michael Jackson taught us something it’s that it’s by him that the video clip became mandatory in pop culture. In 1988 small films with two futures big stars shows us the evidence: moving picture was the future of music! This film is called Tapeheads, it’s the work of Bill Fishman.

It started in a London Video club, on the white box of the DVD; I saw the united names of John Cusack and Tim Robbins. What’s make you go to a movie? This time what attracted me were the actors’ names? Do I need to be more specific? John Cusack: High fidelity, Midnight in the garden of good and evil, Being John Malkovich, Grosse point blank, Bullets over Broadway: cult films, sublime or funny, tortured and seductive! The curiosity took me, and we took Tapeheads home! After five minutes of seeing this film, hallucinated I mentally shouted: “This movie is genius!”

What is Tapeheads? It’s a comedy with music and about music, as funny and creative as monuments like Spinal Tap and Tenacious D and the Pick of destiny!

For Josh (Robbins)’s Birthday Ivan (Cusack) let a strange partying crowd get in the nuclear central they’re supposed to protect!

While they’re chief is in the toilets reading an army magazine, the party gets crazy and Josh use the cctv equipment to make a video clip. In the toilets, the chief sees a pair of stiletto which are peeing standing! He comes back furious into the surveillance room saying that he saw an UFOP (Unidentified female on premise)! They loose their jobs and everything can begin: they will become Video Aces, and produce music videos!

Of course no major wants them! So they‘ll do little filming jobs to keep the material: they’ll film a dog medium at work (so kitsch it’s awesome), will film a dying man last wills ( except they will harass the guy who will die during the shooting!)

They’ll do an ad for Roscoe’s chicken wings and waffles:

Eventually Ivan find them a contract … on specs! I love the fact that to get to this production he had to get out of the elevator in the same way he did to reach floor 7 ½ in Being John Malkovich!

When they’re filming the party of a candidate to be president of the USA, a compromising tape is hidden in their things. The candidate M. Mart (his wife is called Kay Mart!!) loves atomic bombs and gives cigarettes to little kids in his campaign ad, will throw at them his burlesque hitmen!

This film is a sophisticated and cathartic massacre game! Music is omnipresent, and the integration of films in the film is brilliant and creative! It can be television, the music videos, super 8, advertisement, it all help into the development of the story in a dynamic and visually impressive way! The invention in this opus is pop, surrealist, dada, naïve but rarely post-modern. I mean by that, that parody is rare in this movie except when the two girl are playing the kung fu bitches Bruce Lee’s way! Fishman sees television, which was negative and dangerous in some other eighties movies like Videodrome or Poltergeist, as a creative tool, too present, but inspiring! Belinda thinks that Roscoe’s first ad was an interesting art performance!

Despite of the creativity of the script, this film would be nothing without his actors: Cusack is generous with energy and passion. Tim Robbins’ transformation from a shy geek into a man is remarkably refined for such an anonymous opus! Don Cornelius playing “Am I crying?”Mo Fuzz is hilarious and charismatic!!

This film is full of Cameos: there is one of Courtney Love! Tapeheads was produced by Mike Nesmith (ex Monkees), so it’s in the musical business and independently that Tapeheads was produced and that probably explains that regrettable lack of visibility! This film just deserves to be cult, so take any opportunity to watch it!

La version française de cet article se trouve là:

http://www.passionducinema.com/component/k2/item/37

http://www.passionducinema.com

Burn after reading by/de Joel and Ethan Coen

English:

This film seems more a distraction for actors than a real opus with something real to give. The whole story has no importance and this is with a nihilist pleasure that the secret services observe the strange ballet of characters thinking they’re big shots and can change the world, being shot, because they don’t know how to deal with their weirdness! That could be much more amusing if we cared at least slightly for any of them, but I can’t really be interested by characters that even their creators don’t give a shit about. So now for pure distraction the film can be slightly funny, but more as propositions than actual project. Every one is impressed by Brad Pitt playing a stupid fitness teacher, he is not that hilarious and seem to only be is own self, Frances McDormand is rather touching in the vigor she puts to find money for her surgery, George Clooney is clowny and hilarious as a sex maniac husband, but when Georges take a cup of coffee I can’t stop thinking of his adverts for nespresso and that’s rather disturbing!

The film is not bad but its purposelessness and lack of interest in its characters makes it vacant, I have seen lots of movies from the brothers Coen and I still don’t see the genius than lots of people claim they have, most of the time I see vacant characters, just amusing, or tragic like the barber but they never touch me! The brothers Coen have a passion for script techniques and cinematographic mechanic but aimless and unemotional, I don’t see artists but technician and their films are empty mechanics!

Français:

Ce film me semble plus être des vacances ou un centre d’amusement pour acteurs qu’une œuvre véritable. Toute l’histoire semble sans importance, et c’est avec un plaisir nihiliste que les services secrets observent l’étrange ballet de personnages qui pensent mettre en danger le destin du monde pour satisfaire leurs petits appétits personnels, et se font éliminer sans un pincement de cœur.

Je pense que ce film m’intéresserais plus si j’avais au moins quelque chose à faire du destin de ses personnages. Peut-on réellement s’intéresser à des personnages qui n’intéressent pas leurs auteurs ?

Bon en revanche ce film en tant que pure distraction peut être relativement drôle, mais il semble plus refermer des propositions qu’être une œuvre véritable. Tout le monde est impressionné par Brad Pitt qui joue, un prof de fitness pas très malin, à vrai dire cela semble tellement être lui tel qu’il est que ça n’est pas si hilarant. Frances Mcdormand est assez touchante dans son obsession pour la chirurgie esthétique et la vigueur qu’elle met à rechercher absolument de l’argent. Georges Clooney est en revanche clownesque et très drôle dans son rôle d’obsédé sexuel, mais lorsque Georges prend une tasse de café, on ne peut s’empêcher de penser aux pubs de Nesspresso et c’est assez perturbant.

Ce film n’est pas mauvais mais son manque de but ou d’intérêt pour lui-même le rend absolument vide, une petite machine infernal qui n’éveille l’intérêt qu’une demi minute. J’ai vu beaucoup de film des frères Coen, et je ne vois toujours pas pourquoi beaucoup de gens les mettent au rang de génies ! Pour moi dans la plupart de leurs films ils présentent des personnages plus ou moins assumés comme vides ou caricaturaux et qui éveillent rarement des émotions, je n’y vois qu’un amusement pour la mécanique et les techniques de narration mais pas une réelle parole d’artiste avec un discours et un but, seulement une mécanique du vide.

Tropic Thunder / Tonnerre sous les tropiques by/de Ben Stiller

English

After Derek Zoolander, the model who does the mine, Ben Stiller presents the actors who go to war. For both films the problematic seems to be the same: How to connect beings detached from reality to reality?

Well you can’t! Lol

This film has many levels of humour.

First: violence, the basic humour that makes the character being bullied by the spectator, like the king of carnival he needs to be burnt and tortured for the sake of society, and his pain is hilarious. Thus Tugg Speeder is kicked in the ass, forced to play forever the part of Jack the retarded. He’s tortured (and it’s hilarious to hear him shout « cut » each time his head gets out of the water)…

There’s verbal humour, I’ve never heard so much swearing in a film, it’s regressive and pushed to the maximum.

There’s obsession: with the monomaniac characters like Robert Downey junior who turned black to be in this movie and always stays in the part (until the comments of the DVD are made) and Jack Black who’s only goal in this film is to get to the mountain of heroin!

Then completely original: the acting humour: « you never go full retard… Dustin Hoffman played a retard but he had skills he could count, you, you went total retard, no one goes total retard » or ‘ "I am the dude who plays the black dude who’s…» I love the fact that Ben Stiller want to stay in his jail because he plays 4 times a day with a fascinated audience!

Then last but not least the parody of war films, and films on films.

Am I the dude, who plays parts, or am I the dude who writes this damn blog, or am I the dude who lives … which dude am I?

I loved it so much that if I could I would have seen it once more just after the end of the credits where Tom Cruise unrecognisable danceship hop!

Français

Après les mannequins à la mine, voici les acteurs à la guerre, ou comment confronter des êtres détachés de toute réalité à la réalité ? Voici la question métaphysique qui taraude ce film hilarant. Tonnerre sous les Tropiques fonctionne sur plusieurs niveaux d’humour.

Il y a d’abord la violence, l’humour basique qui fait de l’acteur le souffre douleur du spectateur plus ou moins sadique. Comme le roi de carnaval, il doit être brûlé, ou mis au pilori histoire de défouler le peuple. Ainsi Tugg Speeder se prend des coups de pied au cul, est torturé, utilisé comme objet de rançon, forcé à jouer indéfiniment le rôle qui a mis sa carrière sur le déclin…

Il y a l’humour verbale qui est d’une vulgarité jamais entendue au cinéma, totalement régressive et jouissive aucune limite n’est mise ni au vocabulaire ni aux images.

Il y a l’obsession et la monomanie, le ridicule des personnages que ce soit l’acteur qui change de couleur de peau pour jouer un rôle ou celui dont le seul but devient de sniffer une montagne d’héroïne.

Ensuite originalité totale, l’humour d’acteur : où commence l’acteur ou s’arrête le personnage ? comment choisir ses rôles? le côté force obscure de ses talents étranges qu’ils ont finis par récolter au cours des tournages… Puis le désir de rester dans une prison pour jouer 4 représentations par jour devant un public acquis.

Enfin il y a la parodie du film de guerre et la parodie des films sur les films…

Et tous ces humours ne sont pas alignés mais entassés les uns sur les autres ce qui fait qu’une fois de plus Ben Stiller ne nous laisse pas le temps de respirer entre deux éclats de rire !! Déjà culte !

ME TOO/ La Personne aux Deux Personnes by Nicolas et Bruno

English

I have to admit, that I don’t translate anymore my critics from English to French, but that I write two different critics. Giving the fact that English and French are not only two different languages, they’re also two different cultures. This is why in this one I will explain the story and concept behind this film in English while it’ll be unnecessary in French, this is also why I invite the persons who feel comfortable in the two languages to jump from one another. I only speak one language: mine it includes thoughts in French and English…

Before

Long before hearing about the film we heard of Gilles Gabriel: http://www.myspace.com/gillesgabriel.

I was already a 100% in this idea of creating a character and making him invade the present as if he had really been part of the past. It’s like a conceptual performance, like art, if Alain Chabat wasn’t already a very famous comedian, I would probably think that Gilles Gabriel has really existed, and the fake recreated memories would seem real. How to turn something imaginary into something real, it’s the best invasion of reality ever seen. He’s got his myspace, and everyone had been playing the game inviting him to TV shows pretending, that like others Gilles Gabriel was doing his come back.

Nicolas and Bruno, The two filmmakers behind this concept and the film are “well known “ in France for creating TV sketches using old corporate videos and dubbing them, then most notoriously and that will ring a bell or give an idea of what I am talking about to my British readers, made the French adaptation of Ricky Gervais’ Office (Le Bureau).

Now

http://www.lap2p-lefilm.com/

In this film Gilles Gabriel last only ten minutes… killed in a car accident he’s got to share Jean-Christian Ranu’s mind. This is when the eighties pop meet the seventies corporate mind. Gilles Gabriel is just a voice in JC’s mind, and JC ‘s life is fascinatingly the paragon of corporate life. He wears seventies glasses and suits, use minitel (http://en.wikipedia.org/wiki/Minitel), has an apartment with a view on the traffic, his fridge is full of TV all prepared lunches with the remote control included. He goes to bed at eight thirty… Corporate’s life copied on astronauts one!

I would define this film as modern with all the hasbeenity there is in this word.

It’s astonishingly creative and weird from promotion to filmmaking, and though really sincere and genuine. I was thinking how much it is fascinating; that we always take for granted while seeing a film, that the subjectivity of the character is objective, and accepts as true what we would take in real life as paranoia and madness. What I also like with this film, is that it’s not a joke in itself it’s like the presentation of the human mind, how complicated and full of layers it is, and this is fascinating. I am actually amazed how funny this film is without giving up any complexity and cleverness. To all those who love the dharma association films in the series Lost you’re going to be crazy about this film… For the others it is an UFO (unknown filming object) if it’s never subbed creates a committee to release it around the world!!!!

Français

Je suis entrée comme dans du beurre dans le buzz Gilles Gabriel, qu’Alain Chabat se mette sur les traces, à la limite de la performance artistique, d’Andy Kaufman, me plaisait énormément, notamment la première impression que j’eus que cet acte était totalement gratuit, ou bien qu’un personnages de Les Nuls avait été résucité. Ensuite quand j’ai vu la bande-annonce du film j’ai été déçue de voir que Gilgab meurt dès le début, et peu convaincue par l’idée d’une personne à l’intérieur d’une autre, c’est seulement lorsque j’ai appris que Nicolas et Bruno étaient aux commandes que le désir de voir cet opus est monté.

Résultat : loin d’être déçue je suis fascinée et épatée par le résultat.

1) Ce film ne tombe dans aucun des travers que l’on peut imaginer . Et oui les deux univers, celui de Gilgab et des chanteurs eighties, collages de téléstar et celui de Jean-Christian Ranu qui semble sortir d’une capsule temporelle des années 70 sont si riches que l’on est en permanence émerveillé par la créativité, l’absurdité kafkaïenne et l’humour fin de cet opus qui peut rappeler Le Couple Témoin de William Klein (pour le côté sf seventies) avec un meilleur rythme, et bien sure Dans la Peau de John Malkovitch.

2) Loin de se contenter de raconter une histoire, ce film semble tenter de dresser une carte de l’esprit humain et des différents niveaux de pensée, sans pour cela porter aucun jugement sur ces personnages.

3) La réalité burlesque et le drame du quotidien en entreprise deviennent une sorte de quatrième dimension, ou de cercle de l’enfer de Dante, et dépeignent ainsi le côté dramatique du film nous donnant une idée de la névrose générale d’une société où le travail ( mot, qui je le rappelle vient du latin vulgaire tripalum signifiant torture) prime sur l’épanouissement personnel. Ainsi Jean-Christian Ranu ( Daniel Auteuil, si exceptionnel qu’on oublie qu’il n’est pas JC Ranu) est une sorte de parangon de l’esprit d’entreprise vivant au rythme et dans le style des vidéos d’entreprise que Nicolas et Bruno s’amusaient à doubler dans leur Message à Caractère Informatif. Son frigo contient des plateaux télé préparés d’avance avec verre d’eau, télécommande et céleri rave… Réminiscence des vidéos de dharma dans Lost dictant heure par heure votre emploi du temps ? !

Bref ce film est génial, il est si rare de trouver des comédies de cette qualité en France, sans problème de rythme, sans vulgarité, sans facilité et d’une telle créativité que j’en « demeure épanouie ».

Si nous vivons dans une société postmoderne où l’on recycle continuellement la pop culture et la modernité, je dirais que ce film est moderne par essence et c’est par là même une chose fascinante et unique. Un très grand film !