Films Obscurs et Orient Express

Deux films indépendants américains relegués directement à une sortie en DVD en moins de six mois ( Southland Tales et Adventureland( prochain article)) , pourquoi? Y aurait-il contrairement à ce que pense la majorité des français une imperméabilité à la culture populaire américaine?

En France on a coutume de croire que la culture anglosaxone est trés incrustée dans notre société. Un sejour de l'autre côté de la manche ou de l'étang Atlantique suffit à prouver que cet à priori est assez faux! Nos goûts cinématographiques ont peu à voir avec ceux des anglosaxons! Demandez à n'importe quel Anglais quels sont ces films cultes, et vous entendrez par exemple :The shawshank Redemption (aka les évadés), Zoolander, Withnail and I... avez-vous vu ces films? peut être! mais ils n'ont pas le statut de chef d'oeuvre en France et ne constituent certainement pas des cultes! Cela signifie que le spéctateur lambda devant tel ou tel film qui fait reference à telle ou telle oeuvre se sent largué. par exemple Funny People dont je parlais dans mon précédent article est beaucoup plus drôle lorsqu'on sait d'où vient Merman!

Les comédies americaines, celles d'Apatow par exemple sont aussi relativement intraduisibles et le doublage les assassine. Il faudrait envisager pour les allergiques aux sous titres des réintreprations plutôt que des traductions, je pense au travail d'adaptation qu'avaient fait Alain Chabat et Dominique Farrudgia sur Wayne's World!

Est-ce grave? Non bien entendu, c'est juste frustrant d'aimer des films atrocement drôles et de ne pas pouvoir partager cet amour avec des gens qui ne sont pas bilingues!

Mais d'un autre côté pour avoir vécu longtemps à Londres, à Paris le choix en films est au moins 5 fois plus important et le cinéma du monde entier est représenté ici! Si Londres est un paradis pour amoureux de la musique, Paris est l'indétronable paradis des cinéphiles!

Le problème de l'echec de certain film est à mon avis un échec en communication. Quelle image projette sur le spectateur lambda le fait qu'un film sorte directement en DVD? Que ce film est irregardable !

A la création de la carte UGC illimité en 1999 , j'ai saisi cette opportunité pour voir des films aux sorties obscures. Je me suis alors rendue compte que de très bon films ou du moins des films très intéressants étaient passé à l’as, par manque de promotion, ou manque de croyance dans le produit. Bref certains films au potentiel culte n'ont pas atteint leur public à cause d' une mauvaise campagne de pub,( comme par exemple celle de Watchmen qui donnait l'impression d'une pochade parodique) ou d'une absence de stars et de couverture médiatique comme le fascinant Push. Certes parfois les journalistes, et la presse essayent de sortir de l'oubli ces bons films qui faute de promos passent une à deux semaines dans un cinéma obscure, mais la presse ne pèse hélas pas pour grand chose dans la promo d'un film !

Beaucoup de gens dans mon entourage affirment ne pas choisir les films qu'ils vont voir en fonction des critiques. Personnellement, je vois si la critique est globalement bonne et ne la lit réellement qu'aprés visionnement du film. J'ai parfois remarqué que les films "obscurs" n'étaient pas vu par les critiques qui tentaient de deviner l'intrigue à partir de la bande annonce Oops!

Je peux vous faire une petite liste pour le plaisir : des comédies Les Frères Sœur ; les Acteurs Anonymes, Banqueroute, A la belle étoile, des films américains : les larmes du crocodile,Happy texas, les Aiguilleurs, The Darwin Awards etc… Comment j’estime qu’un film est relégué aux oubliettes de la célébrité ? il est projeté directement dès sa première semaine à l’Orient Express ou bien ne sort qu’au Saint Michel ( qui est maintenant apparement passé au numérique (image pénible à regarder selon mes standards)).

Cinéma souterrain d’UGC dans lequel on entend passer les RER , l'Orient Express est l'interzone des salles de cinéma, le puragtoire des films, parfois leur seul espoir !

C’est aussi à l’Orient Express que passent les films de danse et les mangas trop violent. Le public est souvent fait de minorités: les Otakus pour Twentieth Century Boys, les caillera pour Sexy Dance.

Je me souviens que quand j’ai vu Happy Texas j’étais la seule fille dans la salle !

Bref c’est là bas que j’ai vu la semaine dernière Funny People, et c’est sur ma télé microscopique que j’ai vu Adventureland, puisqu’on ne lui a même pas donné la chance d’atteindre un grand écran et Adventureland sera le sujet de mon prochain article!

ME TOO/ La Personne aux Deux Personnes by Nicolas et Bruno

English

I have to admit, that I don’t translate anymore my critics from English to French, but that I write two different critics. Giving the fact that English and French are not only two different languages, they’re also two different cultures. This is why in this one I will explain the story and concept behind this film in English while it’ll be unnecessary in French, this is also why I invite the persons who feel comfortable in the two languages to jump from one another. I only speak one language: mine it includes thoughts in French and English…

Before

Long before hearing about the film we heard of Gilles Gabriel: http://www.myspace.com/gillesgabriel.

I was already a 100% in this idea of creating a character and making him invade the present as if he had really been part of the past. It’s like a conceptual performance, like art, if Alain Chabat wasn’t already a very famous comedian, I would probably think that Gilles Gabriel has really existed, and the fake recreated memories would seem real. How to turn something imaginary into something real, it’s the best invasion of reality ever seen. He’s got his myspace, and everyone had been playing the game inviting him to TV shows pretending, that like others Gilles Gabriel was doing his come back.

Nicolas and Bruno, The two filmmakers behind this concept and the film are “well known “ in France for creating TV sketches using old corporate videos and dubbing them, then most notoriously and that will ring a bell or give an idea of what I am talking about to my British readers, made the French adaptation of Ricky Gervais’ Office (Le Bureau).

Now

http://www.lap2p-lefilm.com/

In this film Gilles Gabriel last only ten minutes… killed in a car accident he’s got to share Jean-Christian Ranu’s mind. This is when the eighties pop meet the seventies corporate mind. Gilles Gabriel is just a voice in JC’s mind, and JC ‘s life is fascinatingly the paragon of corporate life. He wears seventies glasses and suits, use minitel (http://en.wikipedia.org/wiki/Minitel), has an apartment with a view on the traffic, his fridge is full of TV all prepared lunches with the remote control included. He goes to bed at eight thirty… Corporate’s life copied on astronauts one!

I would define this film as modern with all the hasbeenity there is in this word.

It’s astonishingly creative and weird from promotion to filmmaking, and though really sincere and genuine. I was thinking how much it is fascinating; that we always take for granted while seeing a film, that the subjectivity of the character is objective, and accepts as true what we would take in real life as paranoia and madness. What I also like with this film, is that it’s not a joke in itself it’s like the presentation of the human mind, how complicated and full of layers it is, and this is fascinating. I am actually amazed how funny this film is without giving up any complexity and cleverness. To all those who love the dharma association films in the series Lost you’re going to be crazy about this film… For the others it is an UFO (unknown filming object) if it’s never subbed creates a committee to release it around the world!!!!

Français

Je suis entrée comme dans du beurre dans le buzz Gilles Gabriel, qu’Alain Chabat se mette sur les traces, à la limite de la performance artistique, d’Andy Kaufman, me plaisait énormément, notamment la première impression que j’eus que cet acte était totalement gratuit, ou bien qu’un personnages de Les Nuls avait été résucité. Ensuite quand j’ai vu la bande-annonce du film j’ai été déçue de voir que Gilgab meurt dès le début, et peu convaincue par l’idée d’une personne à l’intérieur d’une autre, c’est seulement lorsque j’ai appris que Nicolas et Bruno étaient aux commandes que le désir de voir cet opus est monté.

Résultat : loin d’être déçue je suis fascinée et épatée par le résultat.

1) Ce film ne tombe dans aucun des travers que l’on peut imaginer . Et oui les deux univers, celui de Gilgab et des chanteurs eighties, collages de téléstar et celui de Jean-Christian Ranu qui semble sortir d’une capsule temporelle des années 70 sont si riches que l’on est en permanence émerveillé par la créativité, l’absurdité kafkaïenne et l’humour fin de cet opus qui peut rappeler Le Couple Témoin de William Klein (pour le côté sf seventies) avec un meilleur rythme, et bien sure Dans la Peau de John Malkovitch.

2) Loin de se contenter de raconter une histoire, ce film semble tenter de dresser une carte de l’esprit humain et des différents niveaux de pensée, sans pour cela porter aucun jugement sur ces personnages.

3) La réalité burlesque et le drame du quotidien en entreprise deviennent une sorte de quatrième dimension, ou de cercle de l’enfer de Dante, et dépeignent ainsi le côté dramatique du film nous donnant une idée de la névrose générale d’une société où le travail ( mot, qui je le rappelle vient du latin vulgaire tripalum signifiant torture) prime sur l’épanouissement personnel. Ainsi Jean-Christian Ranu ( Daniel Auteuil, si exceptionnel qu’on oublie qu’il n’est pas JC Ranu) est une sorte de parangon de l’esprit d’entreprise vivant au rythme et dans le style des vidéos d’entreprise que Nicolas et Bruno s’amusaient à doubler dans leur Message à Caractère Informatif. Son frigo contient des plateaux télé préparés d’avance avec verre d’eau, télécommande et céleri rave… Réminiscence des vidéos de dharma dans Lost dictant heure par heure votre emploi du temps ? !

Bref ce film est génial, il est si rare de trouver des comédies de cette qualité en France, sans problème de rythme, sans vulgarité, sans facilité et d’une telle créativité que j’en « demeure épanouie ».

Si nous vivons dans une société postmoderne où l’on recycle continuellement la pop culture et la modernité, je dirais que ce film est moderne par essence et c’est par là même une chose fascinante et unique. Un très grand film !