Heima, Sigur Rós by Dean DeBlois

THE ENGLISH VERSION FOLLOWS THE FRENCH ONE!

Pour ceux qui ne connaissent pas la musique de Sigur Rós, je dirais ceci: pour moi il s'agit du son créé par des humains qui se rapproche le plus de l'apaisement que peu donner le silence, les bruits de la nature, de la mer, cette impression de calme qui monte en nous dès qu'on s'allonge sur une pelouse, une plage, qu'on marche dans un chemin de feuilles mortes, ou que l'on colle son dos à l'écorce d'un arbre.

Ecouter cette musique quand on est en contact avec la nature provoque un sentiment profond d'harmonie, une justification de l'existence au monde. Le murmure continu des pensées parasites s'interrompt et on est alors présent dans l'instant.

Heima veut dire à la maison en islandais et ce documentaire musical, est le film de la tournée libre, gratuite et improvisée que le groupe a mené afin de redonner à son pays un peu de ce qu'il avait trouvé en parcourant le monde.

Le message de Sigur Rós est écologique. Selon eux : il y a deux types d'êtres humains ceux qui pensent à long terme, et ceux qui veulent faire beaucoup d'argent très vite, sans se soucier des conséquences. Ainsi on ravage un arpent de nature sublime pour faire un barrage, qui permettra à des usines d'extraire l'aluminium dont personne n'a besoin!

Les images sont magiques, la musique est sublime, ce film est un moment de grâce, et lorsque Jón Þór Birgisson, le chanteur à la voix aérienne dit que quand l'harmonie est là, il cesse de penser et qu'il se met à flotter, il met le doigt sur ce que l'on ressent et tout à coup le fardeau du quotidien s'envole.

For those who never listened to the music of Sigur Rós, I would say this: to me it 's the sound created by humans that reach the most the appeasement that silence, the noises of mother nature, and the sound of the ocean can give; this impression of calm that fills us as soon as we lean on grass, on sea sand, when we walk on a path made of dead leaves, or when we stick our back against the bark of tree.

Listening to this music when one feels connected with nature provokes a deep feeling of harmony, a justification of our existence in the world. The continuous chat of parasite thoughts is interrupted, and then we're there, present to the moment.

Heima means Home in Icelandic and this musical documentary is the film of their free and improvised tour to ,sort of, give back a bit of what they found all around the world, to the land they come from.

Sigur Rós music is the ideal soundtrack to being in keeping with nature used here in one of my favourite films:

Their message is ecologic. According to them: there are two types of human beings: those who think on the long range, and those who lust for fast money quickly made without caring for the consequences on nature. Thus a sublime part of the Iceland was ransacked to create a dam, that provides electricity to extract an aluminium that no one would need if this money was used to recycle the one we already used!

The cinematography is magical, the music sublime, this film is a pure moment of grace, and when Jón Þór Birgisson, the singer with the ethereal voice says that when the music is there, he stops thinking and starts to float, he accurately describes what one feels: immediately the burden of everyday life flies away.

Ciné Nordica

Un court blog pour vous signaler le très intéressant festival Ciné Nordica qui aura lieu du 4 au 8 mars 2011 au cinéma du Panthéon.

Dans une atmosphère chaleureuse et cinéphile, le programme riche en découvertes et raretés de Ciné Nordica 2011 proposera de découvrir de nombreux longs métrages nordique (danois, finlandais, islandais, suédois et norvégiens), dont certains sont inédits en France, et de rencontrer leurs réalisateurs. Le programme Http://www.cinenordica.com J'y serais et je vous en rendrais compte

The Devil and Daniel Johnston

La Version française suit.

Stuck in bed with a nasty infectious sore throat, I prefer watching movies instead of sleeping, and yes, that would be wonderful if the feverish rest could also feed the soul. So that's in the burning light of the dieing sun that I discovered the life of Daniel Johnston filmed with talent by Jeff Feuerzeig.

We all remember of the tee-shirt “Hi, how are you?” That Kurt Cobain was constantly wearing, so the drawing of this tee shirt is the work of the indie legend Daniel Johnston.

This man, from childhood had been inhabited by incredibly frenetic creativity not very compatible, alas with everyday life obligations. But even though in his family opinion this delusion of grandeur would lead nowhere, Johnston always found a way to be at the good place at the good time. In 1985 not long after its creation, MTV came to Austin, texas, to make a show about the local scene, and Johnston who has not be chosen, successfully hijacked the show, and played his songs on national TV.This is the story of a man who looks like the lunatic who comes to talk to you and ask weird questions when your depressed. But this man writes music and lyrics that touch people souls.

This documentary uses all the resources Johnston created since childhood to express himself and tell his story the way he sees it: it's audio tapes, films, drawings, animations, comic strips...The artist forged himself as a legend, considered himself as a character, why denying that? His self-obsession, this way of making art out of every events and dramas in his life is integrated in this opus, and the film can from this become an extension of the work of Johnston without judging the pain ,the way he works, made around him, but taking it in consideration.

Daniel Johnston himself is not a very cultivated man, besides his Beatles obsession his knowledge of music and art is slightly limited, and that' s the people around him who relate him to traditions. I particularly like the testimony of Louis Black, the editor of the Austin Chronicle. Johnston came to see him with one of his homemade audiotapes, and that's how he became a fan. Anyway, he explains that one evening he was in bed with pneumonia and a horse fever, and somebody called asking him if he knew Johnston, this one had seriously blown a fuse, and was preaching against Satan splashing water in a river in the bleak of winter. Black has always been touched by these amazing creators that Van Gogh or Artaud were, and he always thought that he wouldn't be the bad guy that gets the artist committed, but he had to do the pedestrian thing, because in reality there was noway he could handle this.People are altogether scared by Johnston's madness ( he provoked a plane accident) and fascinated by his creativity.

This documentary gives hope in the human race, first because things are getting better for Daniel Johnston now, and then because even in this world only focused on economy and money making, there are people who only live to create and they succeed , and receive enough love to go on.

In terms of cinema, the filming, the fidelity to the low fidelity of the tapes and super8 film is superb. The reconstitutions seem real. I find very clever the way the ideas or visions of the witnesses and friends are exploited to bring dynamism to the editing. For example when Kathy McCarty explains that she sees Jeff Tartakof (Johnston's manager) as Danny Rose, the character of devoted agent played by Woody Allen in Broadway Danny Rose. Instead of using an extract to show about which film she's talking about, the director uses a montage of different scenes from the film that shows who Danny Rose is and in what Jeff Tartakof is similar to him.This is the talent of this documentary, to not only tell altogether the life of an exceptional artist who escapes from all movements, but also to integrate and assume the way he works on himself as a fiction, as legend. Also his family and friends are not treated like a bunch of villains and sidekicks, but as talented individual equally fascinating. It is not only a film about a man, but a film about a community.

Coincée au lit avec une sale angine blanche, je préfère regarder des films plutôt que dormir, et oui ça serait tellement formidable si le repos fiévreux pouvait aussi nourrir l'esprit. C'est donc dans la lumière brûlante du soleil couchant que j'ai découvert la vie de Daniel Johnston filmée avec talent par Jeff Feuerzeig.

On se souvient tous du tee-shirt Hi, How are you? que portait Kurt Cobain ,et bien, le dessin sur cet ultra célèbre tee shirt est une oeuvre de la légende Indie Daniel Johnston.

Cet homme dès l'enfance a été habité par une incroyable frénésie créative peu compatible, hélas, avec la vie réelle. Toutes fois alors que rien pour sa famille ne sortirai jamais de cette folie des grandeurs, Johnston a toujours su se trouver au bon endroit au bon moment. En 1985, peu après sa création, MTV vient faire un reportage sur la scène locale de Austin, et Johnston qui n'avait pas été sélectionné, réussit à pirater l'émission et à chanter ses chansons sur une chaine nationale.Voici l'histoire d'un homme qui ressemble au taré qui vient vous aborder pour vous poser des questions bizarres le jour où vous êtes déprimé. Mais cet homme écrit une musique et des paroles qui touchent les gens au plus profond .

Ce documentaire utilise tout ce que Johnston a créé depuis l'enfance pour se raconter: cassettes audio, films, dessins, dessins animés,bandes dessinées... L'artiste s'est forgé une légende, s'est lui-même considéré comme le personnage d'une histoire, pourquoi dénier cela? Son auto obsession, cette façon de faire de tous les éléments de la vie de l'art, sont intégrés dans cet opus, et le film peut dès lors devenir une extension de l'oeuvre de Johnston sans porter de jugement sur la douleur que ce fonctionnement a entrainé chez ses proches, mais en la prenant aussi en compte.

Daniel Johnston lui-même est relativement peu cultivé, il est une grand fan des Beatles,de Casper le gentil fantôme, et de Captain America, et ce sont les gens autour de lui qui le raccorde a une tradition. J'aime particulièrement le témoignage de Louis Black le rédacteur en chef du Austin Chronicle. Johnston était venu le voir dans son bureau avec une de ses cassettes et c'est comme ça que Black est devenu fan. Bref, il explique donc qu'un soir alors qu'il est au lit avec une pneumonie, et une fièvre de cheval, on l'appelle parce que Johnston a sérieusement pété un câble et qu'il est dans un ruisseau à prêcher contre Satan, etc, Black a toujours été touché par les « fous » créatifs et leur pureté comme Van Gogh ou Artaud, et il dit que bien sûre il a toujours pensé que l'internement est un crime contre la créativité, mais que dans la réalité, cette folie est ingérable au quotidien, et que donc il a fait comme tout le monde, et a fait interner Johnston.Les gens sont à la fois effrayés par sa folie (il a provoqué un accident d'avion) et fascinés par sa créativité.

Ce documentaire donne de l'espoir dans l'humanité, d'abord parce que jusqu'ici tout va mieux pour Johnston et que malgré un monde où seule l'économie et la réussite financière semblent compter, des gens qui ne vivent que pour créer arrivent à ne pas être au ban de la société et a finalement recevoir assez d'amour pour continuer.

Cinématographiquement les images, le traitement low fi assumé des cassettes et des films super 8 sont superbes. Les reconstitutions semblent réelles. Je trouve très intelligente la manière dont les idées ou visions des témoins sont utilisées pour dynamiser le doc. Lorsque Kathy McCarty explique qu'elle voit Jeff Tartakov (manager de Johnston) comme Danny Rose le manager qui se donne a cent pour cent pour ses artistes dans le film de Woody Allen Broadway Danny Rose, une série d'extraits du film montre la condition parallèle de Tartakov et de Rose. On ne diffuse pas un extrait, qui ne serait alors là que pour montrer de quel film elle parle, mais plusieurs très courts qui mettent la situation en perspective.

C'est tout le talent de ce documentaire de raconter à la fois la vie d'un artiste exceptionnel qui échappe à tous mouvements, mais aussi d'intégrer et d'assumer la façon dont il se travaille comme une fiction, une légende. Son entourage n'est pas traité comme un assemblage de monstres ou de faire-valoir mais comme des individus talentueux à leur manière et tous passionnants.Ce film n'est pas seulement l'histoire d'un homme mais celle de toute famille artistique qui participe et repend son talent.

http://www.hihowareyou.com

http://www.myspace.com/dannyjohnston

Zooey Deschanels and the woman of the Zerie's

La version française suit
500 days of Summer by Marc Webb


Echo of the times, we thought it was love but wasn’t 500 days of Summer has lots of the qualities to be a cult film: It girl, indie soundtrack, originality of the content and of the global structure.


Tom meets Summer, they both love the Smiths. He almost immediately falls in love with her. She (on the other hand) doesn’t believe in love. She says that while they’re young, they should have fun and that they’ll have time to see serious things coming. Though she was upfront (she liked him but didn’t want to get involved) Tom made a house out of an Ikea exhibit!


The film’s structure copies the “retrospection”, the time skips of a brain blocked on the result of a love equation he didn’t understand! Tom’s selected memories go back and forth between day 1 and day 500. Drawings depicting the seasons of this not-love story help us keep in touch with the chronology of the affair and the continuity stays incredibly smooth!
Summer strikes as a very original character in American fiction, her goal in life is not to get married! She’s deeply honest and coherent, she doesn’t settle for a relationship when she’s not in love.
This is the first time that I see an American movie or fiction (if you except Robin’s Character in How I Met Your Mother) not taking for granted that girls want to get married. Picturing a woman like Summer ( Zooey Deschanel) cures and save us all from the lack of critical sense and individuality of characters like Carrie Bradshaw in Sex and the City!


There are a few flows in this film: the lack of personality of Tom (he’s kind of needy too). I don’t like the compared childhoods of the beginning it’s unnecessary for the intrigue and it’s just a way to refuse adulthood (which Summer’s character accepts). I also don’t like when Tom projects himself in European movies (I think that it’s very cliché and doesn't bring anything to the story) !
Despites of those flows this film is very seductive for it’s introducing in a Hollywood love old fashion context an idea of what contemporary relationships look like. The whole chemistry of this film worked for me, probably because I love its aesthetics and the music, and that Zooey Deschanel is the right girl to depict the Zerie’s ( 00 years)! I should actually admit that it’s my new favourite film!



500 jours ensemble de Marc Webb
500 jours ensemble a l’originalité de nous présenter pour une fois une histoire d’amour qui n’a pas fonctionnée. On dit souvent que c’est dans l’analyse des échecs qu’on distingue les futures victoires.
Tom rencontre Summer, ils aiment tous les deux les Smiths. Summer est jolie donc Tom tombe amoureux. Seulement voilà Summer a été claire, elle ne veut pas être une petite amie et ne croit pas à l’amour, après tout autant s’amuser quand on est jeune, les choses sérieuses arriveront quand elles devront arriver.
Ce film a tous les ingrédients pour devenir culte : une it girl, une bande son indé qui s’allie merveilleusement à l’image, une proposition formelle intéressante, pour une proposition fictionnelle originale.
En effet il est rare dans la mentalité créative américaine de trouver des personnages qui vivent heureux sans croire à l’amour et y dévouer toute leur énergie. C’est ici le garçon qui est un romanesque incurable et la fiction aura le bon goût de le remettre (pour un temps) à sa place.
Formellement ce film reproduit le mécanisme psychique de quelqu’un qui s’est fait largué et ne comprend pas pourquoi, revenant systématiquement avec de nouveaux éclairages sur les scènes clefs de la relation. Techniquement on se promène donc dans le temps entre le jour 1 et le jour 500, des dessins figurants les saisons de cette relation nous aidant à nous situer dans la chronologie globale.
Le personnage de Summer(Zooey Deschanel) par sa totale honnêteté et fermeté, par son éthique profonde des relations amoureuses est facilement le meilleur rôle que pouvait jouer Zooey Deschanel. J’aime beaucoup ce que cette fille représente en matière de mode, et aussi la musique qu’elle crée avec She and Him, mais elle n’est pas une grande actrice, elle n’est pas très émotionnelle et ne peut jouer que des rôles proches de sa personnalité; elle véhicule pour moi la personnalité de la femme des Zerie's (les années 00, je viens d’inventer l’expression), elle est moderne, indépendante, créative, et capable d’esprit critique. C’est l’antithèse totale de la Carrie Bradshaw (Sex and the City)des années 90 qui attendait le prince charmant en se faisant les ongles.
Le film a quelques défauts : je n’aime pas la séquence où Tom se projette dans les films européens d’art et d’essai, c’est cliché, ça ne sert pas l’action, Webbs a probablement placé cette séquence pour affirmer sa cinéphilie mais il ne fait que faire penser aux jeune américains qui après avoir vu deux Godard et un Bergman se posent en grand théoriciens et snobent tout ce qui leur parait compréhensible). Je n’aime pas non plus le générique qui met en scène l’enfance des personnages, ça a aussi été vu 1000 fois et n’apporte rien à l’intrigue ! Et surtout je hais le happy ending qui aurait été plus intéressant si Tom avait juste décroché le job de ses rêves ne contredisant alors pas la chanson passé 5 minutes avant qui disait « no one has it all » personne n’a tout !
Mais malgré ces défauts, la chimie de cet opus fonctionne admirablement, et je dois admettre l’avoir tellement aimé que je l’ai déjà revu !

20th century boys by/de Yukihiko Tsutsumi

Français:

Adapté du manga du même nom créé par Naoki Urasawa, et qui gagna le prix de la meilleur série à Angoulême en 2004. Ce film raconte l’histoire de kenji qui se rend compte que l’histoire qu’il avait imaginé quand il était petit est en train de nourrir les rêves mégalomaniaques d’un gourou nommé Ami! A presque quarante ans, il se trouve forcé avec ses amis à jouer le rôle que dans ses fantasmes d’enfant il s’était donné !

Voici une série de manga de 22 épisodes qui est adaptée au cinéma. Cela fait seulement une semaine qu’il est sorti et est déjà relégué au petites salles qui passent les films improbables. Quand je suis allée le voir le cinéma était donc rempli par des otakus français ( fan de manga, très très nerds) et de japonais ! Je me suis demandée si j’avais vraiment ma place dans cette foule. J’ai beau ne pas être très nerdy, j’ai quand même lu les trois quarts de cette série et un bon paquet de manga et bd en tout genre dans ma vie !

Tout d’abord j’ai cru que je m’étais trompée de salle car je m’attendais à voir un animé, alors qu’il s’agit d’un film. Un film filmé à la manière des Xor, power rangers, biomans… etc., c’est à dire avec des émotions bien marquées et identifiables, des zooms et des gros plans façon années 70, j’ignorais que ça se faisait encore ! La surprise passée, j’ai commencé à prendre sérieusement mon pied, parce que les personnages ressemblent vraiment à ceux de la BD et le scénario est absolument fidèle, et il faut le dire l’histoire et géniale.

 Alors la question se pose : peut-on comprendre ce qui se passe si l’on a pas lu le manga ? Je pense que oui ! toutes les informations nécessaires sont délivrés comme dans le manga avec force de flash backs et flash forward. l’histoire prend le temps de se raconter, d’ailleurs il ne s’agit que de la première partie. Au bout du compte, cette manière de filmer à la base assez ringarde m’a parue génial, parce que les Xor et autre histoire d’hommes robots qui se battent contre des monstres, correspondent à l’esthétique de l’enfance, esthétique équivalente au manga dans sa popularité télévisuelle. Et le fait, que formellement cette structure à la base ultra manichéenne s’applique à une histoire qui jouent avec les règles des récits pour enfant, tout en les étirant et les pervertissant donne un recul assez étrange, et un film de genre devient alors quelque chose de plus profond, avec autant une réflexion sur la forme que sur le fond. Effet donc de mise en abîme comme dans la bd qui inclut dans le récit de personnages qui écrivent un manga traitant du même sujet que l’histoire qui est racontée. Voici le récit de la mise en Abyme absolue. Un récit qui joue et interroge les règles du récit. Ce qui donc à la base me semblait un manque d’imagination du réalisateur devient expérimental et brillant, car en sortant de la salle j’étais profondément divertie du monde réel, heureuse et détendue, et en regardant autour de moi, ce sentiment semblait partagé !

clin d'oeil:

English:

Adapted from a manga created by Naoki Urasawa which won the price of the best serial in the graphic novel fair of Angouleme in 2004. This film tells the story of Kenji who ‘s getting aware that the story he created when he was ten (of world destruction , and of being a hero) is made real by a megalomaniac man, who must have been a childhood friend!

At almost forty , kenji is forced to play the role he made for himself when he was just a kid!

This story comes from a series of 22 episodes, which is a lot to adapt as filmic material ! This film was released only a week ago, and it’s already in the small cinemas where they put the films they don’t know what to do with! When I saw it, the room was filled with French otakus (manga nerds) and Japanese people! I wondered if it was my kind of crowd, though to tell the truth I have read most of 20th century boys and many many mangas, though I am not very nerdy!

First I thought that I wasn’t in the good cinema because I expected to see an anime not a live movie. It’s filmed like the stuff I was watching as a kid: Xor, Bioman, Power rangers… meaning that the cinematography looks like television, emotions are made very easy to read, lots of zooms… Like in seventies Bruce Lee movies! Once the surprise washed away, I began to truly enjoy myself, the actors really look like the manga characters, the script is absolutely faithful to the story, and I have to say that the storyline is great! Now the question is : can you understand what’s going on if you haven’t read the manga?

I really thinks so ! All the necessary information is displayed exactly like in the books, it’s the same flashbacks and flash forwards, the story takes its time to be told, and that’s why it’s only the first part of what’s going to be a trilogy! The unfashionable way it’s filmed is actually very wise and creative, because what kenji and his friends have to deal with is their vision of the world when they were kids, and it’s filmed like the live stories Japanese kids were watching. Those stories were extremely Manicheans, this one plays with the conventions and extend them to their maximum. So like the manga which held characters of mangakas writing a similar story, the filmmaker use what is the filmic equivalent of manga for television telling an adult’s story. I had a great great time, and I can tell from the relaxed and smiling faces of the people with me in the cinema that I was not the only one!