ME TOO/ La Personne aux Deux Personnes by Nicolas et Bruno

English

I have to admit, that I don’t translate anymore my critics from English to French, but that I write two different critics. Giving the fact that English and French are not only two different languages, they’re also two different cultures. This is why in this one I will explain the story and concept behind this film in English while it’ll be unnecessary in French, this is also why I invite the persons who feel comfortable in the two languages to jump from one another. I only speak one language: mine it includes thoughts in French and English…

Before

Long before hearing about the film we heard of Gilles Gabriel: http://www.myspace.com/gillesgabriel.

I was already a 100% in this idea of creating a character and making him invade the present as if he had really been part of the past. It’s like a conceptual performance, like art, if Alain Chabat wasn’t already a very famous comedian, I would probably think that Gilles Gabriel has really existed, and the fake recreated memories would seem real. How to turn something imaginary into something real, it’s the best invasion of reality ever seen. He’s got his myspace, and everyone had been playing the game inviting him to TV shows pretending, that like others Gilles Gabriel was doing his come back.

Nicolas and Bruno, The two filmmakers behind this concept and the film are “well known “ in France for creating TV sketches using old corporate videos and dubbing them, then most notoriously and that will ring a bell or give an idea of what I am talking about to my British readers, made the French adaptation of Ricky Gervais’ Office (Le Bureau).

Now

http://www.lap2p-lefilm.com/

In this film Gilles Gabriel last only ten minutes… killed in a car accident he’s got to share Jean-Christian Ranu’s mind. This is when the eighties pop meet the seventies corporate mind. Gilles Gabriel is just a voice in JC’s mind, and JC ‘s life is fascinatingly the paragon of corporate life. He wears seventies glasses and suits, use minitel (http://en.wikipedia.org/wiki/Minitel), has an apartment with a view on the traffic, his fridge is full of TV all prepared lunches with the remote control included. He goes to bed at eight thirty… Corporate’s life copied on astronauts one!

I would define this film as modern with all the hasbeenity there is in this word.

It’s astonishingly creative and weird from promotion to filmmaking, and though really sincere and genuine. I was thinking how much it is fascinating; that we always take for granted while seeing a film, that the subjectivity of the character is objective, and accepts as true what we would take in real life as paranoia and madness. What I also like with this film, is that it’s not a joke in itself it’s like the presentation of the human mind, how complicated and full of layers it is, and this is fascinating. I am actually amazed how funny this film is without giving up any complexity and cleverness. To all those who love the dharma association films in the series Lost you’re going to be crazy about this film… For the others it is an UFO (unknown filming object) if it’s never subbed creates a committee to release it around the world!!!!

Français

Je suis entrée comme dans du beurre dans le buzz Gilles Gabriel, qu’Alain Chabat se mette sur les traces, à la limite de la performance artistique, d’Andy Kaufman, me plaisait énormément, notamment la première impression que j’eus que cet acte était totalement gratuit, ou bien qu’un personnages de Les Nuls avait été résucité. Ensuite quand j’ai vu la bande-annonce du film j’ai été déçue de voir que Gilgab meurt dès le début, et peu convaincue par l’idée d’une personne à l’intérieur d’une autre, c’est seulement lorsque j’ai appris que Nicolas et Bruno étaient aux commandes que le désir de voir cet opus est monté.

Résultat : loin d’être déçue je suis fascinée et épatée par le résultat.

1) Ce film ne tombe dans aucun des travers que l’on peut imaginer . Et oui les deux univers, celui de Gilgab et des chanteurs eighties, collages de téléstar et celui de Jean-Christian Ranu qui semble sortir d’une capsule temporelle des années 70 sont si riches que l’on est en permanence émerveillé par la créativité, l’absurdité kafkaïenne et l’humour fin de cet opus qui peut rappeler Le Couple Témoin de William Klein (pour le côté sf seventies) avec un meilleur rythme, et bien sure Dans la Peau de John Malkovitch.

2) Loin de se contenter de raconter une histoire, ce film semble tenter de dresser une carte de l’esprit humain et des différents niveaux de pensée, sans pour cela porter aucun jugement sur ces personnages.

3) La réalité burlesque et le drame du quotidien en entreprise deviennent une sorte de quatrième dimension, ou de cercle de l’enfer de Dante, et dépeignent ainsi le côté dramatique du film nous donnant une idée de la névrose générale d’une société où le travail ( mot, qui je le rappelle vient du latin vulgaire tripalum signifiant torture) prime sur l’épanouissement personnel. Ainsi Jean-Christian Ranu ( Daniel Auteuil, si exceptionnel qu’on oublie qu’il n’est pas JC Ranu) est une sorte de parangon de l’esprit d’entreprise vivant au rythme et dans le style des vidéos d’entreprise que Nicolas et Bruno s’amusaient à doubler dans leur Message à Caractère Informatif. Son frigo contient des plateaux télé préparés d’avance avec verre d’eau, télécommande et céleri rave… Réminiscence des vidéos de dharma dans Lost dictant heure par heure votre emploi du temps ? !

Bref ce film est génial, il est si rare de trouver des comédies de cette qualité en France, sans problème de rythme, sans vulgarité, sans facilité et d’une telle créativité que j’en « demeure épanouie ».

Si nous vivons dans une société postmoderne où l’on recycle continuellement la pop culture et la modernité, je dirais que ce film est moderne par essence et c’est par là même une chose fascinante et unique. Un très grand film !

Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull/ Indiana Jones et le crane de cristal by Steven Spielberg

English
Lately like a non-committed cinephile I’ve mostly seen blockbusters, and I am sorry to say that today’s critic will also be about one.
I may be the only one, but I truly enjoyed this Indiana Jones, the worst will always be the Temple of Doom.
I liked its old fashion cocky script, with Indy jumping from car to car. I didn’t really give a shit about the crystal skulls, and the little green men story, but I deeply enjoyed an older Indiana Jones not being a caricature of himself. I think that my favourite scene in the quadrilogy is in the raiders of lost arch, when he’s giving his lesson, and beautiful girls are blinking at him with love notes on their eyes, the adventurous Mister mister Jones (get the soundtrack with my lyrics) becomes shy, how exciting is that? (This is a rhetorical question!!!)
My point is « what is Dr Jones’ everyday life when he’s not spying for CIA, or grave digging? » and it’s in this episode that I had most answers. He’s back to school, and his sexual aura over late teenagers has fainted, no more « I love you » eye shadow. Like many of the men that were committed into politics, he’s suspected to be a commie: good point mister Spielberg pin pointing at the stupidity of senator Mc McCarthy’s commission.
I loved oh I loved the passage where he got trapped in a fake village with fake inhabitants, all in fifties colours and soundtrack, it reminded me of Twilight Zone episodes, it’s all together pretty sick and excellent for the fantasy maker I have in my head, and… to escape a nuke Indy hides in a fridge… and survives… because Indy may be getting older but he drank from the grail and is invincible.
I greatly enjoyed all the fifties part. Indy’s son arriving like Marlon Brando on his Harley, having the Fonzy attitude of a king of cool.
I also enjoyed seeing this guy in perfecto fencing like a real gentleman.
All in all, why snubbing a piece of good wit? So unfashioned that it remains immortal! When I was a teenager Indiana Jones was my ideal in men, now I am pretty aware that there is no one like him in real life, that’s why I am not expecting a realistic story either. It is pure fun for someone who loved Twilight Zone cold war paranoia, happy days, Marlon Brando, James Dean and pure old style Mickey Mouse adventure, with the sexual ingredient of Harrison Ford not having lost in charm!

Français
J’avoue que ces derniers temps, je ne prends pas de gros risques cinématographiques et que je tends à voir les grosses machines.
Et voilà, et je vais encore écrire une critique sur l’une d’entre elles : Le dernier Indy que j’ai adoré, et même si je dois être la seule à le défendre, j’ai des arguments :
Ma scène préférée dans la totalité des aventures de Doctor Jones, est celle (dans les aventuriers de l’arche perdu) où il essaye d’enseigner l’archéologie à de jeunes étudiantes en rut, l’une, souvenez-vous a écrit sur ses paupières “I love you” et notre héros sans peur et sans reproche est alors effarouché comme une jeune fille et ça me plait beaucoup !Dans ce dernier opus on retrouve Jonesy (qu’est-ce qu’il en a des noms !!!) dans son université, et l’on pourrait penser que ça ne le génerait pas de quitter l’enseignement mais le vieillard y tient comme à ses dents , et c’est touchant ! J’ai aimé que l’espace de l’université soit en quelques sortes violé par le côté aventurier d’Indy, et que les deux parts de sa vie se trouvent réconciliées dans cette scène de poursuite qui finit par une glissade en moto sous les tables de la bibliothèque, je n’en dit pas plus…
J’ai adoré la scène où Jones se retrouve sur le terrain des essais atomiques, croit être sauvé en voyant un village qui n’est en fait peuplé que de mannequins.Cela m’a rappelé les épisodes paranoïaques de la quatrième dimension, et les couleurs juteuses de tous ces films rappelant l’enfermement coloré et asexué des étouffantes années cinquante. Cet étouffement a été réduit en miette par Elvis Presley, et la sexualité torride de Marlon Brando. Or l’apparition du rejeton d’Indy a la beauté d’un déjà-vu façon équipée sauvage du grandissime Marlon. Sans compter sur les dialogues nous servant un esprit caustique et intelligent, façon comédies hawksienne ou Billy Wilder. C’est pour moi le seul film de Spielberg qui verse sans s’y engluer dans une forme de culture cinematographico-télévisuelle, car comment ne pas penser à Happy Days et au roi du cool Fonzy en voyant Henry Jones troisième du nom pratiquer l’escrime avec classe à cheval sur deux bagnoles, ou bien tremper son peigne dans le verre de coca d’un minet d’université.
Bon je passe sur les ptits hommes verts qui ont apporté la connaissance aux humains, tout le monde sait que Spielberg mouille sa culotte devant Kubrick, mais ceux qui s’aveuglent au point de croire que les deux cinéastes voyagent dans les mêmes cimes, devraient regarder Lolita. Spielberg ne sait pas ce qu’est la cruauté c’est pour ça qu’il tombe souvent dans la guimauve et qu’il est seulement intéressant lorsqu’il n’essaie pas d’intellectualiser son discours ou de nous émouvoir ( pardonnez- moi, moi je suis cruelle!)
Quant à Cate Blanchett, moins crédible, il n'y a pas, personnellement je ne la trouve pas sexy, je préfère doctor Jones, même vieux, mais bon, suis-je objective?
Pour conclure, il est très probable que j’aime ce film à cause de son côté vieux jeu dans la forme et le fond, (l’ombre du héros n’apparaît-elle pas avant sa forme humaine, comme dans les bons vieux westerns ?). Quoi !? Un film d’aventure pour les cinéphiles de la vieille école… Trop d’la balle !