Inju, the beast in the shadow

                      

The English version follows the French one

Depuis sa sortie, j’avais très envie de voir ce film, grâce à l’étrangeté de son pitch : un jeu de manipulation entre deux auteurs de romans noirs au Japon, et grâce à son metteur en scène Barbet Schroeder, dont la place dans le cinéma mondial est pour tout cinéphile assez fascinante : acteur les premiers films d’Eric Rohmer, bien qu’allemand, réalisateur de film commerciaux de qualité avec légère odeur de souffre, originalité des scénarii et grande cinéphilie. Présent aussi comme garagiste dans Darjeeling Limited… Bon ou mauvais, un film de lui est à voir.

Ce film est plutôt bon. il pèche hélas par erreur de distribution: J’aime assez Benoît Magimel mais dans ce film, il est décevant. Il n’est pas vraiment crédible en professeur, ni en écrivain, son ton est trop théâtral et il a du mal à accéder au naturel.

Cinématographiquement ce film est assez audacieux, rappelant Hitchcock comme tout le monde l’a dit. Le japon y est assez angoissant dans son altérité, mais une certaine distance nous invite à ne pas nous laisser avoir par le cours des événements, et c’est sans en être complètement certain qu’on accède à la même conclusion que le film.

En fait je pense que ce film aurait été génial si le rôle d’Alexandre fayard avait été joué par un acteur un peu plus vieux et moins beau, dont l’intériorité et le mystère, aurait justifié la légère perversité. Bien entendu le côté lisse du héros, qui n’est pas contre le fait que le bien peut parfois triompher, rend la manipulation plus lisible et nous permet une légère distance qui n’est pas toujours la bienvenue pour le spectateur amoureux de la salle obscure.

J’ai aimé la mise en scène de l’espace de la maison traditionnelle japonaise, les jeux post-modernes avec la culture du cinéma d’horreur japonais ( qui pour moi est le plus terrifiant du monde) l’incrustation de la technologie dans un univers ancien, les rappels culturels des films d’Ozu et Mizoguchi. Ce film est riche et je pense qu’une seconde vision lui donnerait toute sa dimension. Le côté sulfureux est hélas assez léger, je pensais voir un film plus chaud, mais bon l’effet sera probablement plus intense sur les mâles !

English:

Since it was released, I really wanted to see this film. First because of the strangeness of its pitch: a game of manipulation between two noir novels authors in Kyoto; then because of its director: Barbet Schroeder, which part in world’s cinema is for any filmgoer fascinating: actor in the first of Eric Rohmer’s films, German by nationality, citizen of the world by his work, filmmaker of quality American blockbusters with original scripts, and a light smell of sulphur, also a big fan of classics, and garage mechanic in Darjeeling Limited… Good or bad, a film of his must be seen!

And this one is rather good. The only problem is a casting mistake: I like Benoit Magimel but in this film, he is disappointing. It’s hard to believe that he’s a writer or a university professor. He’s too theatrical.

I think this film would have been great, served by an older and less pretty actor who would have diffused some mystery and interiority fitting well with the light perversity of his character.

Cinematographically this film is brilliant; the traces of Hitchcock and Powell’s are obvious. Japan seems scary as an unknown world that seems entirely focused on expulsing the foreign body of the impolite stranger!

I love the mise en scene of the Japanese house, the post-modern game with Japanese horror movies (which are for me the most terrifying on earth!) It also reminded me of Ozu or Mizoguchi .

This film is rich and I think that a second vision will give it all the humanity that was missed in first place by the focus on the mystery. Enjoy!

                                             

Versailles de /by Pierre Schoeller

English:

This is the story of a young woman and her son. They sleep in the streets, and we follow their nocturnal wanderings, searching for a place where to sleep in Paris’ cold winter. One night, they have to leave their hiding place, because of some car’s music tuned to an unbearable level. The only place they find is on a door porch. The social workers find them, and give them a bed for the night in Versailles. Nina leaves a false name, as she doesn’t want to be separated from her son. When they leave the morning after, they cross the forest, get lost, and found Damien, also homeless, who lives in a shed. Damien and Nina make love. The day after, she’s gone, she went looking for a job, she heard of in Metro.

If this film is sometimes slightly slow, the reality depicted, the marginal’s one, is powerful enough to change our vision on their situation. Guillaume Depardieu (son of) is beautiful of charisma and poetry, marginal himself in French cinema, because of the wounds of his body and soul, he is the best vector to make us discover the real marginals who for once have a chance to express themselves in this film. Without falling into tragedy, but flirting with it, I think this film deserve your attention, not only because it gives a voice to the voiceless but also because of Depardieu’s inner beauty and talent!

Français:

Voici l’histoire d’une jeune femme et de son petit garçon. Ils dorment dans la rue et on les suit dans leur errance nocturne pour trouver un endroit où dormir. Un soir, obligés de quitter leur cachette à cause de la sono d’une voiture mise à fond la baraque, ils sont recueillis par le samu social et envoyé pour la nuit dans un foyer à Versailles. Le lendemain alors qu’il sont sur le départ pour retourner à Paris ils traversent la forêt, où Damien, autre sans domicile fixe , vit dans une cabane, de glands et de l’eau de la forêt. Damien et Nina couchent ensemble. Le lendemain elle n’est plus là, elle est partie essayer de trouver du travail, laissant Enzo avec Damien… Si ce film pèche par sa lenteur et un rythme maladroit, la vérité qu’il dépeint, celle des marginaux, est assez puissante pour changer notre vision de leur situation.

 Guillaume Depardieu, magnifique de charisme et de poésie, marginal du cinéma français parce que blessé dans l’âme et le corps, devient un ambassadeur logique vers les marginaux de la société, ceux qui n’ont jamais connu la chance, ou l’amour, mais toujours la survie, qui probablement handicapés par une sensibilité à fleur de peau, ne peuvent supporter la violence rigoriste de la société qui décide de ce qui est bien ou mal, de ce qui est acceptable ou pas, de la société qui décide ce qui est pour votre bien. Sans toute fois tomber dedans, ce film flirte avec le tragique et à la bonne intention de donner la parole à ceux qui ne l’ont jamais, et pour cela et pour la beauté cinématographique de Guillaume Depardieu, cela vaut le coup de considérer cet opus.