Marathon fête du cinéma jour #3

Au café en attendant d'aller à l'Action Christine voir l'homme des hautes plaines.

Vu à 13h45 au Reflet Médicis Quand souffle le vent de Jimmy Murakami

Film d'animation britannique avec musique de David Bowie et Roger Waters. Arrive la troisième guerre mondiale, une bombe nucléaire va tomber sur la Grande Bretagne et un couple de personnes âgées retiré à la campagne et très british prépare leur abris en suivant à la lettre une brochure du gouvernement. Ils se rappellent le blitz. Film charmant de l'understatement. Nos deux vieux n'ont pas vraiment conscience de l'ampleur de la catastrophe et de leurs corps qui se détériorent à cause des radiations, ils ressemblent à des personnages de pièce de Samuel Beckett, à Winnie qui dans Oh les beaux jours continuait à mener une existence optimiste enfoncée jusqu'au cou dans une motte de terre. « Always look on the bright side » Une bombe atomique bouge à peine leurs habitudes, le film est très poétique et très doux.

C'est mon coup de foudre du jour sans conteste. La réalisation est un mélange merveilleux entre animation dessinée à la main, à l'ordinateur, filmée en décor et avec des objets recréés. Parfois les personnages s'échappent dans des rêveries et des contemplations, parfois ils réinventent leurs souvenirs, et se jouent de leur obsolescence de l'absurdité de cette guerre qu'ils ne comprennent pas et ne cherchent pas à comprendre. On sent le soin qui a été donné à cet opus, c'est un petit chef d'oeuvre qu'il faut absolument aller découvrir au reflet Médicis!

Jimmy Murakami (QUAND SOUFFLE LE VENT, 1986) from Unzéro Films on Vimeo

Je prends donc un déca rue Dauphine avant d'aller voir cet homme des hautes plaines à l'Action Christine.

Dans la queue Western, il y a principalement des hommes et majoritairement retraités, un grand père emmène ses trois petits fils qui glaces et crêpes au nutella attendent sagement dans la queue, j'apprends plus tard que le cinéma va lui servir de baby-sitter. Dans la salle arrive ensuite un papa avec deux enfants de moins de 10 ans, ça me fait donc assez rire quand le film commence et qu'il apparaît avoir été interdit aux moins de 17 ans à sa sortie aux USA. L'Action Christine est le seul cinéma ces derniers jours où j'ai vu une copie 35mm, le seul cinéma où le film commence directement sans les sempiternelles et stupides pubs. Je me demande pendant combien de temps on pourra encore venir y voir des classiques. Je n'avais pas spécialement envie de voir l'Homme des hautes plaines, surtout que depuis quelques temps je m'intéresse moins à Clint Eastwood, mais j'avais envie d'aller à l'Action Christine.

L'Homme des hautes plaines de Clint Eastwood

Suis maintenant au Saint-André-des-arts pour voir Jitters, donc: l'Homme des hautes plaines me plairait peut-être plus si Clint arrêtait de violer les femmes et qu'elles lui disent merci après! Sans déc! Le film est en fait une sorte de Joueur de flûte de Hamelin, sauf que les rats sont des bandits, et que le joueur de flûte joue plutôt très bien du révolver. Le problème pour les gens de la ville c'est ensuite et pendant d'ailleurs de se débarrasser du joueur de revolver. Le film est plutôt maladroit, par lourdeur rhétorique. Eastwood fantôme vengeur repeint littéralement la ville de Lago couleur de l'enfer et met en scène la défaite de ses ennemis bourgeois trouillards et lâches. Je ne pensais pas tomber sur un film aussi macho testostérone, j'avais mélangé les intitulés je m'attendais à voir Kirk Douglas, mon problème avec les westerns c'est que je me mélange entre les titres français et les titres originaux et finalement j'en arrive à ne plus vraiment savoir ce que j'ai vu, bref ce Eastwood là mérite quand même bien de se faire oublier!

Attendre le RER aux Halles, un trompettiste nous fait swinguer et l'ambiance tropical met les gens de bonne humeur. Je voulais aller à l'UGC ciné cité voir Starbuck j'ai vu durant ces derniers jours tant de fois la bande annonce que ma curiosité...enfin... la queue était terrifiante. Pourquoi la fête du cinéma ne remplit-elle que les UGC? Notre trompettiste entame l'Hymne à l'amour et voilà que mon RER se pointe.

Donc la fête du cinéma 2012 a fini pour moi avec Jitters de Baldvin Zophoníasson, film islandais mignon sur la transition de l'adolescence à l'age adulte. Gabriel rencontre Markus lors d'un séjour linguistique à Manchester, après une soirée bien arrosée ils s'embrassent, sur cet épisode Gabriel garde le silence, mais tout le monde perçoit chez lui un changement pour lequel ils veulent une explication. Stella vit chez sa grand-mère raciste et paranoïaque, Stella est mal dans sa peau, et souffre de dépression. La mère de Greta est trop fétarde et Greta va vivre seule dans une coloc à 16 ans, elle veut faire la connaissance de son père... les personnages sont tous très touchants et vivants, ils ne sont pas des clichés d'ados. C'est un film charmant qui n'apporte rien à l'art mais fait une belle coupe en douceur de l'adolescent de 2012 en Islande.

Donc voilà c'est fini ce petit marathon, j'ai donc vu 9 films, dépensé en films environ 32 euros en cinéma, beaucoup plus en boisson et nourriture pour tenir entre les séances, certes ça me revient plus cher qu'une carte illimité, mais ça a aussi plus de valeur à mes yeux en tant qu'expérience accumulative, et en tant que plaisir d'avoir joué le jeu et redécouvert les petits cinémas du quartier latin et de saint-Germain des prés. Dans ces cinémas le public est respectueux du film et n'a rien à voir avec les consommateurs mangeurs de pop corn des Halles. Un ringard vient de s'assoir à côté de moi j'entends la musique de ses écouteurs c'est de la vieille disco bien pourrie, je me sauve! 

Changelling /L'echange by/de Clint Eastwood

English:

This story is taking place at the end of the twenties. Angelina Jolie is a single mother working as a manager for a phone company. One day when she comes back from work her son has disappeared. A month later the police bring him back to her, but it’s not him.

First: I love Clint Eastwood, he is a majestic filmmaker, classy and classic, and this film is not lowering my opinion on his work a bit.

This film is a good story, which is so interesting that it makes it difficult to focus on the filming.

This is the thought I had when I saw it: It’s a film that pleads for empathy and mercy to make a society human.

There are many stories in one, many themes in one, it is pretty ambitious: the place of a woman in the beginning of the twentieth century society, state corruption, children murders, serial killers and ogres, death penalty.

Eastwood is gifted enough to make us cry when the most horrible murderer is about to die. I love his courage to fight against death penalty in such a subtle and powerful way.

Angelina Jolie ironically comes back to the psychiatric ward that made her a star.

Seriously I was deeply moved by this film, which is cathartic enough to leave us with hope instead of bitterness.

Français:

Cette histoire se passé à la fin des années 20, Angelina Jolie est une jeune mère célibataire qui est manager pour une compagnie téléphonique. Un jour lorsqu’elle rentre chez elle, son fils a disparu. Un mois plus tard, la police prétend l’avoir retrouvé, mais l’enfant qu’on lui rend n’est pas le sien.

Tout d’abord, j’aime profondément Clint Eastwood, c’est un cinéaste majestueux et classique, et ce film n’abaisse pas d’un chouia la très haute estime que j’ai de son travail !

Ce film est une bonne, une très bonne histoire ce qui rend difficile pour la cinéphile que je suis de faire attention à la cinématographie et au filmage.

Voici une pensée qui a traversé mon esprit maintes fois en voyant ce film : c’est un film qui crie la nécessité de l’empathie et de la pitié pour le fonctionnement humain de la société. Non seulement il y a plusieurs histoires dans cette histoire, mais aussi plusieurs thèmes ans un seul film, ce qui est très ambitieux mais parfaitement rendu : le traitement de la femme au début du vingtième siècle ; la corruption d’état ; les meurtriers d’enfants/serial killer/ogre ; la peine de mort !

Eastwood est tellement doué qu’il réussit à nous arracher le cœur durant la mise à mort du meurtrier. J’aime son courage de se battre et de dénoncer la peine de mort de façon si subtile et puissante.

Angelina Jolie retourne dans l’hôpital psychiatrique qui l’a faite star.

Sérieusement j’ai été profondément émue par ce film qui est cathartique et malgré sa noirceur, nous libère avec de l’espoir et non de l’amertume.